Магия цвета
Свяжитесь с Мастером
+7 916 406-57-29
Мастер
Мастерство техники как аскеза: Его подход к материалу — это дисциплина духа. Многослойные лессировки, работа с текстурой, "состаривание" поверхности — это не формальные приёмы, а алхимический процесс. Каждое касание кисти — медитативно. Он не пишет быстро, он встраивает время в полотно. Это сближает его с традицией иконописи или создания мандал, где техническое действие есть неотъемлемая часть духовного акта.
Отсутствие человека как высшее присутствие Духа: Практически полное отсутствие фигур людей в его зрелых работах — это не отсутствие жизни. Это след, оставленный человеком. Его архитектура — это след разума, воля, застывшая в камне. Пустующие пространства — это места для внутреннего паломничества зрителя. Художник убирает конкретику, чтобы каждый мог стать единственным обитателем и со-творцом этого мира, вступить в прямой диалог с вечностью.
Отсутствие человека как высшее присутствие Духа: Практически полное отсутствие фигур людей в его зрелых работах — это не отсутствие жизни. Это след, оставленный человеком. Его архитектура — это след разума, воля, застывшая в камне. Пустующие пространства — это места для внутреннего паломничества зрителя. Художник убирает конкретику, чтобы каждый мог стать единственным обитателем и со-творцом этого мира, вступить в прямой диалог с вечностью.
Учитель и позиция: Известно его глубокое, почти учительское отношение к искусству. Для него живопись — путь познания, а не декор или самовыражение. Эта позиция "художника-философа" или "художника-созерцателя" выделяет его в современном арт-контексте, где часто доминируют ирония, социальность или шок.
Ирек Гиза — это не просто художник, создающий цветовые формулы счастья. Это страж порога между миром зримым и незримым. Его искусство — это мост из шума — в тишину, из сложности — в простоту, из времени — в вечность. Он напоминает, что искусство может быть не товаром и не жестом, а местом силы, тихой кельей для ума и сердца в беспокойном мире.
Его картины — это визуальные якоря, которые позволяют сознанию, уставшему от информационного потока, остановиться и соприкоснуться с чем-то незыблемым, величественным и по-настоящему цельным. В этом — его редкий и бесценный дар современной культуре.
Ирек Гиза — это не просто художник, создающий цветовые формулы счастья. Это страж порога между миром зримым и незримым. Его искусство — это мост из шума — в тишину, из сложности — в простоту, из времени — в вечность. Он напоминает, что искусство может быть не товаром и не жестом, а местом силы, тихой кельей для ума и сердца в беспокойном мире.
Его картины — это визуальные якоря, которые позволяют сознанию, уставшему от информационного потока, остановиться и соприкоснуться с чем-то незыблемым, величественным и по-настоящему цельным. В этом — его редкий и бесценный дар современной культуре.
Нейроабстракция
Почему это актуально именно сейчас?
Человечество подошло к пределу эффективности рационального, фрагментированного сознания. Климатические кризисы, социальные разрывы, цифровая гиперстимуляция — это симптомы кризиса восприятия. Нейроабстракция предлагает не новые идеи, а новый способ чувствовать и собирать мир в целое — через прямое переживание красоты, сложности и взаимосвязи всего сущего.
Человечество подошло к пределу эффективности рационального, фрагментированного сознания. Климатические кризисы, социальные разрывы, цифровая гиперстимуляция — это симптомы кризиса восприятия. Нейроабстракция предлагает не новые идеи, а новый способ чувствовать и собирать мир в целое — через прямое переживание красоты, сложности и взаимосвязи всего сущего.
Нейроабстракция как метод глобальной трансформации сознания: От персонального кода — к эволюции восприятия
Нейроабстракция — это не стиль в искусстве и не терапевтическая техника. Это метаязык, на котором сознание общается само с собой, минуя диктат логики, культурных шаблонов и эго. Это практика прямого доступа к «сырому коду» психики — через спонтанные линии, цвета и формы, которые рождаются на стыке интуиции и нейронной активности.
Нейроабстракция — это не стиль в искусстве и не терапевтическая техника. Это метаязык, на котором сознание общается само с собой, минуя диктат логики, культурных шаблонов и эго. Это практика прямого доступа к «сырому коду» психики — через спонтанные линии, цвета и формы, которые рождаются на стыке интуиции и нейронной активности.
Портрет художника-мистика и артбиокорректора
Ирек Гиза Махди (Ирик Гизатулин) — это уникальное явление на пересечении современного искусства, духовного поиска и практической психологии. Его нельзя отнести к какому-либо традиционному течению; он создаёт собственную экосистему смыслов, где картина является не конечным продуктом, а инструментом трансформации и пространством для диалога.
Сущность его творчества: Нейроабстракция как мистический язык. Его стиль — нейроабстракция — становится ключом к пониманию миссии. Это не абстракция как игра с формой и цветом. Это: Диалог с архитектурой сознания: Его полотна визуализируют процессы, а не объекты — рождение мысли, течение энергии, формирование нейронных связей, вспышки инсайта. Они обращаются напрямую к правому полушарию и глубинным слоям психики, минуя логические фильтры.
Мистицизм в цифровую эпоху: Он переводит язык древних духовных переживаний (единство, трансценденция, свет) на визуальный код, понятный современному, «цифровому» сознанию. Его работы похожи на интерфейсы для подключения к сакральному — чистые, технологичные по эстетике, но наполненные архетипическим содержанием.
Артбиокоррекция на практике: Каждое полотно — это не просто изображение, а закодированная программа для психики. Через созерцание определённых цветовых полей, ритмических паттернов и геометрических констант (как в его «пирамидальных» или «сферических» работах) происходит мягкая перенастройка внутреннего состояния. Это можно сравнить с визуальной медитацией или цветотерапией нового поколения.
Контекст деятельности: Искусство вне белого куба. Анализ его выставочной деятельности (SV) раскрывает важнейшую парадигму его подхода:
Демократичность и доступность: Он принципиально работает вне коммерческих галерейных пространств. Его площадки — библиотеки, дома актёра, молодёжные центры, рестораны, ретритные центры. Это сознательный выбор: искусство как служение и просвещение должно приходить к людям в места их обычной, повседневной и духовной жизни.
Образовательная и терапевтическая миссия: Период 2012-2019 гг. (мастер-классы, семинары) и дальнейшие выступления в библиотеках и центрах указывают на роль художника-проводника и целителя. Он не только показывает работы, но и обучает языку нейроабстракции, объясняет её воздействие, вовлекает в процесс со-творчества и самоисследования.
Путь от Сибири к центру и обратно к истокам: Маршрут из Новосибирска в Москву и возвращение в региональные пространства (Электросталь, Ногинск, Чингисы) говорит о укоренённости в почве и общине. Его искусство не оторвано от реальности; оно путешествует, встречается с разными аудиториями и в итоге ведёт человека в тихие, ретритные пространства («Путь к Себе» в 2026) для глубинной работы.
Синтез: Художник-мистик и артбиокорректор Ирек Гиза Махди — это оператор реальности, работающий на тонком плане. Как мистик: Он воспринимает и передаёт незримые связи между материей и духом, микрокосмом человека и макрокосмом вселенной. Его картины — это следы встречи с этими реальностями. Как артбиокорректор: Он использует созданные им «следы» как лекарство для души современного человека.
Коррекция происходит через: Гармонизацию хаотичного внутреннего мира через ясные геометрические архетипы.
Активацию ресурсных состояний (покоя, ясности, связи) через цвет и свет. Интеграцию противоположностей (хаос/порядок, внутреннее/внешнее) через композицию.
Прогноз и значение: Его запланированная выставка в 2025 году в московской галерее Багратуни «Арт коробка» — знаковый шаг к более широкому признанию в профессиональной среде. Однако его истинное поле — человеческое сознание.
Ирек Гиза Махди создаёт искусство-мост. Мост между нейробиологией и мистикой, между академическим знанием и народной традицией исцеления, между выставочным залом и личным пространством трансформации зрителя. Он напоминает, что художник в высоком смысле — это не декоратор жизни, а биокорректор духа, а картина — не объект для обладания, а живое поле силы, приглашающее к внутреннему обновлению. Его путь — тихая, но настойчивая революция в понимании того, чем может и должно быть искусство в XXI веке.
Полезное видео
Начни рисовать вместе с Маэстро
Как начать?
Не нужно уметь рисовать. Нужно лишь довериться движению руки и позволить цвету выбрать себя.
Первая линия на холсте — это уже акт трансформации.
Первое осознание, что «это не я рисую — это рисуется через меня» — начало глобального сдвига.
Нейроабстракция — это алхимия XXI века.
Она превращает хаос личного опыта в порядок искусства,
а искусство — в мост к следующей ступени человеческого сознания.
Вы не просто создаёте картину.
Вы участвуете в эволюции того, что значит — быть человеком.
Первая линия на холсте — это уже акт трансформации.
Первое осознание, что «это не я рисую — это рисуется через меня» — начало глобального сдвига.
Нейроабстракция — это алхимия XXI века.
Она превращает хаос личного опыта в порядок искусства,
а искусство — в мост к следующей ступени человеческого сознания.
Вы не просто создаёте картину.
Вы участвуете в эволюции того, что значит — быть человеком.
Остались вопросы?
Оставьте заявку на ответный звонок
Оставляя заявку, вы соглашаетесь на обработку персональных данных